‘스튜디오 점선면’은 어떤 브랜드인가요?

저는 스튜디오 점선면을 운영하는 양영모입니다. 건축을 전공하고 2022년에 독립한 후, 현대건축보다는 전통건축의 세계에 매력을 느껴 연구와 실험을 병행해 왔습니다. 처음에는 개인 연구로 시작했지만, 석굴암 조명이 예상보다 많은 관심을 받으면서 본격적인 상품화 단계로 발전하게 되었어요. 점선면이라는 이름은 건축 도면의 언어이기도 하지만, ‘생각의 점’과 ‘감정의 선’, 그리고 ‘현실의 면’을 잇는다는 의미를 담고 있습니다. 전통 건축의 미학을 현대의 일상 속에 새롭게 녹여내는 것을 목표로 하고 있습니다.

석굴암 조명을 제작하시게 된 특별한 이유가 있을까요?

우리나라에는 세계적으로 손꼽히는 건축문화유산이 많지만, 막상 이를 직접 체험하거나 가까이서 볼 기회는 많지 않다는 점이 늘 아쉬웠습니다. 외국의 유명 유적들은 상품화가 활발히 이루어지는 반면, 우리의 유산은 아직 그런 시도가 부족하다고 느꼈습니다. 특히 석굴암은 직접 방문이 어렵고 접근이 제한된 공간이기에, 그 아름다움을 담은 오브제로 구현해보고 싶었습니다. 석굴암의 구조미와 공간감을 손안의 조명으로 표현해낸다면, 단순한 모형을 넘어 ‘조선의 건축적 사고를 빛으로 보여주는 작품’이 될 수 있겠다고 생각했습니다.

제작 과정에서 가장 신경 쓴 부분은 무엇이었나요?

무엇보다 비례와 디테일, 그리고 학술적 정확성이었습니다. 건축유산을 다루는 만큼, 단순히 예쁘게 만드는 데 그치면 안 된다고 생각했어요. 실제 비례를 참고하되 조명의 기능과 디자인적 균형을 맞추기 위해 수많은 시뮬레이션을 거쳤습니다. 또한 소재에서도 고민이 많았습니다. 석굴암의 의미를 훼손하지 않으면서 현대적 기술을 반영하기 위해 식물성 바이오플라스틱(PLA)을 선택했어요. 이 재료는 옥수수나 감자에서 추출된 친환경 플라스틱으로, 매립 시 분해가 가능하고 연소 시에도 환경오염이 적습니다. 금형을 사용하면 가격이 급등하거나 디테일이 손실되기 때문에, 수작업 기반의 3D프린팅 방식을 택했습니다. 이 방식이 제작시간과 노동의 강도는 높지만, 제가 생각하는 가장 정직하고 합리적인 접근이었습니다.

제품을 만들 때 가장 어려웠던 점은 무엇인가요?

석굴암의 구조를 그대로 구현하는 일이 가장 큰 도전이었습니다. 단순히 외형을 복제하는 게 아니라, 내부 공간의 깊이감과 원형 비례를 살리기 위해 3D 모델링 단계에서 반년 이상이 걸렸습니다. 실제 석굴암의 신비로움은 비례에서 나오기 때문에, 그 조형미를 그대로 옮기려면 수학적 정밀함과 예술적 해석이 동시에 필요했습니다. 처음에는 결과물이 너무 건조하거나 기계적으로 보여 수없이 다시 수정했어요. 결과적으로 빛의 방향과 강도를 미세하게 조절해 ‘석굴암의 숨결’을 느낄 수 있는 조명으로 완성했습니다.

공모전을 통해 얻게 된 점이 있다면요?

가장 큰 의미는 ‘계속해야겠다’는 확신이 생겼다는 점이에요. 건축유산을 소재로 한 디자인은 상업적으로는 쉽지 않은 분야이지만, 공모전을 통해 작품이 긍정적인 평가를 받으면서 큰 동기부여가 되었습니다. 수상 이후에는 더 깊이 있는 연구와 정교한 제품화를 시도해야겠다는 생각을 하게 되었고, ‘전통건축이 곧 현대디자인의 원천이 될 수 있다’는 믿음이 더욱 확고해졌습니다.

앞으로의 계획과 비전을 말씀해 주세요.

석굴암 조명은 단순히 하나의 기념품이 아니라 ‘빛으로 연결되는 건축의 기억’이라고 생각합니다. 앞으로는 불국사, 수덕사, 해인사 장경판전 등 한국의 다른 건축유산을 모티브로 한 조명 시리즈를 선보일 계획이에요. 각 지역의 건축물과 이야기를 ‘조명’이라는 매체로 연결해, 관광객이 공간의 시간을 느끼고 추억할 수 있는 오브제로 발전시키고 싶습니다. 또한 제작 과정 전반을 국내에서 자체 운영하여 운반과 에너지 사용을 최소화하고, 지속가능한 제작 환경을 유지할 계획입니다. 전통의 정신을 기술과 결합해, 한국의 문화유산이 일상의 빛으로 살아나는 순간을 계속 만들어가고 싶습니다.