‘그리닝’은 어떤 브랜드인가요?

조선시대의 전통 모자를 도자기라는 새로운 재료로 재해석하며, 전통의 정신과 미학을 오늘날 일상생활로 자연스럽게 끌어오는 작업을 하고 있습니다. 2022년 경기공예창작지원센터의 예비 입주 창업자로 시작해, 현재는 초기 입주 작가로 활동 중이며, 전통과 현대를 잇는 공예의 본질을 탐구하고 있습니다.

제품의 디자인 영감은 어떻게 떠올리게 되었나요?

조선시대 전통 모자는 단순한 복식이 아니라 신분과 예법, 미감이 담긴 상징적 유산입니다. 작가는 전통 모자의 구조와 의미에서 영감받아 “이 형태를 현대의 감각으로 이어가면 어떨까?”라는 질문에서 출발했다고 합니다. 그래서 향을 피우는 일상적인 동작에 한국적 미감을 담아, 과거와 현재가 공존하는 작품으로 탄생시켰습니다.

제품을 만들면서 가장 신경 쓴 부분은 무엇이었나요?

무엇보다 전통 모자의 섬세한 선과 비례를 도자기의 물성으로 구현하는 것이 가장 큰 과제였습니다. 모자의 원형은 가볍고 유연한 소재로 이루어졌지만, 도자기는 정반대로 단단하고 무겁습니다. 이 상반된 재료의 성질을 조화롭게 표현하기 위해 수십 번의 시도 끝에 균형을 찾았습니다.

제작 과정에서 가장 어려웠던 점은 무엇이었나요?

전통 모자의 재료는 가볍고 섬세하지만, 도자기는 불의 온도와 흙의 밀도에 따라 크게 변형되기 때문에 그 느낌을 온전히 옮기기 어렵습니다. 작은 비율 차이로도 전체 인상이 바뀌기 때문에 형태와 색감, 굽히는 각도까지 수없이 조정했습니다.

공모전에 참여하면서 어떤 점이 가장 도움이 되었나요?

이번 공모전은 제 작업을 단순한 예술품이 아닌 ‘상품’으로 바라보는 시각을 배우는 계기였습니다. 이전에는 작품의 미적 가치에만 집중했다면, 이제는 소비자의 손에 닿는 순간까지 생각하게 되었습니다. 전문가 멘토링을 통해 ‘작품의 아름다움을 시장성으로 확장하는 법’을 배운 것이 가장 큰 성장 포인트였습니다. 생산, 패키징, 브랜딩, 스토리텔링까지 전 과정을 경험하며 작가로서 시야가 한층 넓어졌습니다.

앞으로의 계획을 알려주세요.

단기적으로는 이번 수상을 계기로 더 많은 분들에게 제 작품을 알리고 싶습니다. 전통 모자를 주제로 한 새로운 시리즈 오브제를 지속적으로 선보이고, 한국의 미를 세계의 일상으로 스며들게 하는 것이 꿈입니다.